Как снимают кино

Степень: Кинооператор. Педагог Телеоператор. Педагог

Наиболее распространенные экзамены при поступлении:

• Русский язык
• Математика (базовый уровень)
• Литература — профильный предмет, по выбору вуза
• Физика — по выбору вуза
• Творческий экзамен — по выбору вуза

Профессиональная деятельность кинооператора представляет собой синтез творческой составляющей фильма или постановки с его техническими аспектами. Специалисты данного направления в буквальном смысле рисуют высокохудожественное произведение посредством света, осветительных приборов. Развитие науки и техники приводит к появлению и широкому использованию в кинематографе современного оборудования, оперирование которыми входит в задачи целой команды, а управление этой командой, в свою очередь, является главной задачей кинооператора. Именно он решает, что показать в следующем кадре, он же решает и каким образом это сделать. Применяя в своей работе достижения отечественного и мирового кинематографа, вырабатывая свой собственный, уникальный и неповторимый стиль, кинооператор становится настоящим художником фильма, создавая образ постановки, обеспечивая единство сцен и кинокадров, оформляя внутренне содержание дискурса и выгодно оттеняя игру актеров.

Операторская группа

Операторская группа может быть довольно большой. За камерой сидит камермен. Он непосредственно панорамирует, глядя либо в окуляр, либо в накамерный монитор. Рядом с ним фокус-пуллер — человек, который наводит резкость. Это высокооплачиваемая профессия, потому что здесь не обойтись без ручной работы. Невозможно объяснить компьютеру, в какой момент перевести фокус с одного актера на другого. Работоспособность съемочной техники обеспечивает механик камеры, или видеоинженер.

Все эти ребята сидят на тележке, которую по рельсам везет дольщик. По-английски она называется «dolly», отсюда и название. Довольно часто снимают с большого операторского крана, которым манипулируют уже под управлением дольщика механики крана. За работу осветительных приборов и бригады светотехников на площадке отвечает гафер.

Для специальных технических задач отдельно приглашают людей со специфическими навыками. Например, оператора стедикама, который работает со стабилизирующими устройствами. Или пилота и оператора дрона. Они могут быть не до конца посвящены в художественный замысел, но им подробно объясняют задачу конкретного кадра.

Все эти люди обладают сотнями часов навыка работы с камерой и другими устройствами. Специально этому нигде не учат. Киношколы, как правило, сосредоточены на драматургии изображения, а не на технических аспектах.

Вакансии для оператора на рынке труда и уровень зарплаты

У профессии оператора отсутствует карьерная лестница в общепринятом понимании этого слова. Оператор, не имея журналистского образования, вряд ли сможет стать режиссером или редактором. Однако отличный специалист, сработавшись с успешным режиссером, несомненно, заработает себе достойную репутацию.

Кроме этого, операторы могут подрабатывать частным образом, снимая различные мероприятия и праздники по заказу клиентов.

Средняя заработная плата операторов невысока – она начинается от 20 000 – 30 000 рублей и во многом зависит от успешности и популярности проектов, в которых занят специалист.

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Продолжение обучения в магистратуре, аспирантуре или докторантуре позволит Вам совершенствовать теоретические и практические профессиональные знания, умения и навыки. Чаще всего преподавателями в вузе выступают люди, за плечами которых многие годы успешной работы над фильмами, соответственно, написание магистерской диссертации представляет собой не только оптимальный способ формирования научной компетенции, но и интеграцию опыта выдающихся деятелей сферы кинематографа с собственной техникой работы

Диплом магистра позволит Вам осуществлять профессиональную деятельность за пределами России, а принимая во внимание творческий характер работы кинооператора и разницу в оплате труда, данный фактор является важным аргументом в пользу обучения в магистратуре

Направление: Творческие профессии

Кинооператор — очень важный специалист в области съемки кинофильмов, который обычно находится в тени славы режиссера, в то время как проделывает колоссальную работу, необходимую для съемки фильма не просто с технической, но особенно с художественной стороны.

Профессия кинооператора скорее мужская, чем женская, так как кроме всего прочего ему приходится обращаться с камерой, которая зачастую достаточно тяжелая, а также проделывать всякие «каскадерские трюки» при съемках, ведь чтобы добиться нужного эффекта иногда приходится очень потрудиться. Также нужна хорошая физическая подготовка для командировок, съемок ночных кадров и долгих часов ожидания необходимых световых эффектов на природе.

Кинооператор совмещает в себе художественную и техническую составляющие фильма. Он буквально рисует фильм с помощью света, работая подчас с таким огромным количеством осветительных приборов, что они могут занимать в несколько раз большую площадь, чем сам снимаемый кадр. Всеми этими приборами оперирует целая команда, которой руководит кинооператор, а для этого ему также необходимо обладать высоким управленческим потенциалом. Режиссер решает, что показать в очередной сцене, кинооператор же решает, как это показать, и решает это на практике. То есть, по сути, он является художником фильма. Хорошо зная примеры из классики истории кино, живописи и художественной фотографии, а также выработав свой собственный художественный почерк, кинооператор отвечает за образ фильма, художественное единство всех кинокадров и сцен, зрительное впечатление, оставляемое им, ведь иногда достаточно посмотреть пару далеко не самых узнаваемых кадров, чтобы понять, из какой они кинокартины. С помощью композиции, цвета, света и фактуры кадра, кинооператор помогает проявить все замыслы сценариста и режиссера, а зачастую и сам находит креативное решение той или иной сцены и достигает максимальной ее выразительности. В своей работе кинооператор использует самые неожиданные вещи для того чтобы создать эффект дождя, когда дождя нет, эффект теней проносящихся мимо деревьев в вагоне поезда, когда на самом деле сцена снимается в помещении, красивый эффект света луны, когда за окном день. А чего стоят одни только ночные съемки, когда ни в коем случае не нарушая впечатления кромешной тьмы, задуманной по сценарию, необходимо отделить киногероев от фона и, кроме того, показать их эмоции. Зритель не должен догадаться, что за кадром, который он видит, находится огромное количество всяких приборов и ухищрений, он должен думать, что вся красота, происходящая перед его глазами, естественна и все так и было на самом деле.

Кинооператор принимает самое активное участие на стадии монтажа фильма, следя за качеством проделанных монтажных работ и цветокоррекции

На этом этапе важно не потерять ни один художественный эффект, работающий на образ всей картины. Чтобы работать кинооператором, необходимо иметь художественный вкус, чувство стиля, композиции и цвета, креативное мышление, уметь руководить людьми, обладать высокой трудоспособностью и физической подготовкой, а также быть увлеченным своим делом

Чтобы работать кинооператором, необходимо иметь художественный вкус, чувство стиля, композиции и цвета, креативное мышление, уметь руководить людьми, обладать высокой трудоспособностью и физической подготовкой, а также быть увлеченным своим делом.

Как стать лучшим кинооператором

— У меня подход к обучению студентов простой, хотя и мало распространенный в нашей кинематографической среде, — рассказывает Дмитрий. — Я в киноиндустрии уже 22 года, и продолжаю работать на различных проектах кинооператором и (говоря старым, но понятным термином) мастером по свету — сейчас эта профессия называется «Гаффер». Так вот, огромное количество кино-телеоператоров, преподающих в различных вузах России, — это люди уже в солидном возрасте. У них за плечами большой опыт — как правило, еще советской и российской (периода 1990-х) школы. И я отчётливо вижу, особенно встречаясь на съемочных площадках со студентами из кино- и телевизионных учебных заведений или с начинающими работать в индустрии молодыми людьми, насколько у них мало современных умений в профессии.

— Вы имеете ввиду, что студентам давали много теории и очень мало навыков?

— Да, навыков работы с новым осветительным оборудованием, с новыми камерами, вообще с кино технологиями, которые применяются сегодня. Не теми, что «были вчера», а современными, используемыми именно «сейчас». «Классицизм» в образовании, теория — это нужная база. Но именно что «база». Операторское мастерство включает в себя очень большую палитру знаний и навыков: теоретический, художественный и культурный багаж — это основа, которая должна быть дополнена уверенным владением современной техникой. Технологии вообще и в нашей профессии, в частности, развиваются семимильными шагами — за год может поменяться многое! И все эти новые технологии и технику преподаватель обязан знать и использовать на практике, показывать и объяснять нюансы применения. То есть вуз либо предлагает своим ученикам самую актуальную информационную и практическую базу, готовя квалифицированных кинооператоров, либо пичкает студентов часами теории. Но ведь знать не значит уметь использовать.

— Это как в карате. Мастерство (индивидуальный путь) начинается только после получения учеником черного пояса. То есть выпускник вуза должен быть в некоем смысле уверенным «черным поясом», а не начитавшимся книг по карате любителем… Дмитрий, а как вы видите: российские кинематографисты технологически, по стилю кино- и телесъемок, по-прежнему стремятся «догонять Америку» или у нас есть свой сложившийся путь, ориентированный на российского зрителя?

— Технологии никогда не стоят на месте. А у кого лучшие технологии, тот и лидирует. Кто это понял, тот будет учиться новому все время. Поэтому, с одной стороны, мы пытаемся нагнать технологии, беря лучшее и ориентируясь на лидеров индустрии. С другой стороны, воспитывая своих лидеров профессии, мы пытаемся обогнать. Однако у нас (в отличие от той же Америки) существует огромная нехватка профессионалов-кинооператоров мирового уровня. У нас в индустрии таких Мастеров по пальцам пересчитать. И еще — скажем так, не все из этих мастеров находятся в состоянии технологической актуальности. Не говоря уже о том, что в целом Школа кинематографии в России — во многом заложник стереотипов, а иногда даже и шаблонов. Хотя должно быть иначе.

Основы видеосъемки: самые распространенные ошибки

Поначалу работа с видео может быть сложным и трудоемким процессом. Но в Интернете всегда найдутся увлекательные семинары и обучающие ролики, которые покажут, как правильно снимать видео и как это делать не стоит. Давайте сосредоточимся на втором.

Даже если вы уже освоили кинопроизводство, есть еще много нюансов, требующих внимания. Например, распространенные ошибки, которые каждый видеооператор делает в какой-то момент. Их всех можно легко избежать. Предупрежден – значит вооружен, поэтому вот список ошибок, убивающих магию фильма.

Перебор с трясущейся камерой

В качественном видео картинка не трясется. Вы, конечно, можете улучшить качество материала на этапе пост-продакшена, но все огрехи вам не исправить. Лучшее решение этой проблемы – это продвинутая камера для видеосъемки плюс стабилизирующее оборудование. Штативы и моноподы заметно улучшат качество изображения.

Слишком много элементов в одном кадре

Захламленная композиция – это распространенная ошибка начинающих операторов. Просто представьте себе ситуацию – вы хотите снять неспешную сцену в помещении. Проще простого, да? Но пересмотрев отснятые кадры, вы, скорее всего, увидите, что кадр перегружен элементами: мебелью, разными областями декораций, другими группами статистов на заднем плане, открытым окном, из которого открывается чудесный пейзаж, и так далее. Это не позволит зрителю сосредоточиться на сути сцены.

Чтобы избежать этой ошибки, сделайте кадр как можно более кратким. В противном случае композиция не будет сбалансированной.

Превращение кино в фотосессию

Эту проблему довольно трудно решить, потому что многое зависит от человека, который стоит за камерой. Если он не понимает разницы между фото и видео, он просто не может снимать качественное видео.

Чрезмерное комбинирование приемов и стилей

Иногда операторы комбинируют несколько разных стилей для создания высокоэффективного контента. Однако это не всегда работает. Естественно, только совмещая разные фишки видеосъемки, можно снять хорошее кино. Но даже если за разные части фильма отвечают разные операторы, они должны взаимодействовать друг с другом, чтобы создать плавный непрерывный эффект. Смело комбинируйте несколько стилей и техник фильма, но не переусердствуйте.

Обзор театральных специальностей

Известно, что самые разные спектакли ставятся в различных театрах. Театр может быть, например, драматическим, оперным или художественным. Та или иная постановка создается с помощью десятков людей. Большая часть театральных профессий требует соответствующего профильного образования. Как правило, таких специалистов обучают в институтах и университетах, связанных с искусством и культурой.

Режиссер. Одной из самых ответственных специальностей в театре является режиссер. У него обязательно должно быть профильное образование, а также богатые знания в области искусства и культуры. Режиссер видит картину произведения целиком, выстраивая в ней линию поведения актеров и их игры.
Что касается звукорежиссёра, то этот человек полностью отвечает за всю музыку в театре, а также за звуковые спецэффекты и музыкальное сопровождение на сцене.

Художник-постановщик создает настроение на сцене, отвечает за всю творческую атмосферу в коллективе, контролирует готовность актеров, а также реквизита, света и декораций на сцене.

Актеры – визитная карточка театра

Как правило, все актеры и актрисы в театре приходят туда на работу после получения профильного образования.
Еще одной важной фигурой в театре является человек, который умеет изменять внешность. Гримеры помогают актерам «вживаться» в их роли на сцене, создавая для них правильный грим

Обычно гримеры – это творческие натуры с богатым воображением.

Суфлер – неотъемлемая часть команды в театре, человек с этой специальностью должен помогать актерскому составу во время выступления, особенно если кто-то забыл свои слова, при этом суфлер не появляется на сцене, оставаясь в тени. Суфлеры должны обладать грамотной речью и хорошей дикцией.
Такой специалист, как костюмер, обычно работает вместе с художником-модельером. Эта небольшая команда трудится над созданием сценических образов. Костюмер обычно должен обладать информацией о моде в том или ином веке и в той или иной эпохе разных стран.
За декорации, реквизит на сцене театра отвечает реквизитор.

Хореограф или балетмейстер отвечают за создание музыкальных номеров в театре.

Базовые операторские приемы

Даже если вы не новичок в этой нише, некоторые основы операторского мастерства все еще могут быть вам полезны. Независимо от того, снимаете ли вы качественный фильм или записываете видеоблог, эти операторские приемы видеосъемки помогут достичь наилучшего результата.

Кадр должен быть живым

Кадр – это Святой Грааль видеосъемки

Неважно, хотите ли вы просто переместить пару элементов в кадре или анимировать весь кадр, ваша главная цель – сделать картинку живой. Чтобы достичь этого, перемещайте камеру

Попробуйте несколько распространенных способов, например, операторский кран, тележку или стедикам.

POV или сцена от первого лица

Эта техника также известна как Point-of-view съемка. Это короткая сцена, обычно демонстрирующая, что ищет персонаж. Зачастую она располагается между кадром персонажа, смотрящего на что-то, и кадром, показывающим реакцию персонажа.

Чтобы добиться более привлекательного эффекта, снимайте из-за плеча актера, который также должен быть виден на экране. Иногда операторы объединяют в таком кадре двух персонажей.

Голландский угол

Операторы также называют эту технику «наклонный угол» или «голландский наклон». Это тип съемки, когда камера установлена ​​под углом оси вращения. В результате кадр состоит из вертикальных линий под определенным углом. Другими словами, линия горизонта не параллельна нижней части кадра камеры. В мире кинематографии этот метод обычно применяется для демонстрации психологического беспокойства, напряжения или дезориентации персонажа.

Диалог в движении

Описывая правила съемки видео, нельзя упустить важность диалоговых сцен. Диалог является критически важной частью любого фильма

Это необходимый аспект истории. Поэтому каждый момент диалога должен выглядеть интересно и увлекательно. Если статическое окружение не так важно, можете попробовать снять диалог между главными персонажами в движении.

Этот прием позволяет разнообразить сцену. Кроме того, зритель выше оценит ваш творческий подход, потому что динамичный фон радует глаз. Хорошим примером использования таких диалогов можно назвать фильм «Красота по-американски». Главный герой часто общается с друзьями на ходу.

Смотреть дальше одного кадра

Оператор обязан планировать на пару шагов вперед

Неважно, какую камеру вы используете, зритель увидит только кадр. Итак, ваша цель – правильно представить, как он будет развиваться

Думайте о будущей сцене с точки зрения кадра и избегайте использования слишком большого количества элементов в одном кадре. Этот, а также другие уроки видеосъемки помогут прокачать ваши операторские навыки в кратчайшие сроки.

Закадровый голос

Помните, что реплики не должны повторять то, что зрители видят на экране. Поэтому, если вы хотите использовать закадровый голос, постарайтесь рассказать что-то интересное, возможно, какие-нибудь факты, которые остались за кадром. Лучший пример использования этого приема – известный фильм «Унесенные ветром».

Черно-белый кадр

Есть много разных причин использовать черно-белую съемку

Иногда это помогает сосредоточить внимание зрителя на каких-то конкретных вещах, или вы просто можете подражать классическим старым фильмам, добавляя драматические нотки

Иногда черно-белая съемка – это лишь предпочтение режиссера, трюк, который используется для выделения элементов на экране. Лучшие примеры этой техники – фильмы «Зелиг» и «Мисима: Жизнь в четырёх главах»

Эта техника привлекает внимание зрителей и делает сцену более динамичной

Для начала этого хватит. Главное – не забывайте, что не все операторские приемы в кино смотрятся так же хорошо, как и в других областях кинопроизводства. Например, зум – в киноиндустрии ему почти нет места, однако есть некоторые случаи, когда без него не обойтись, например, спортивные мероприятия. Во время игры оператор должен следить за действием, а без масштабирования это невозможно.

Оператор-постановщик

В обязанности оператора-постановщика входит создание изобразительного решения фильма — продумывание раскадровки вместе с режиссером, цветового решения вместе с художником-постановщиком и светового решения вместе с гафером. Вся эта творческая группа совместно подбирает локации для будущих съемок фильма — интерьеры (если съемки проходят в помещении) и экстерьеры (в случае съемок, проходящих на улице). Оператор является начальником всей группы, куда входят фокус-пуллер, гафер, механики, осветители, дольщики. Также именно он составляет список необходимой техники для проведения съемок.

Суть работы оператора

Оператор в киноиндустрии или на телевидении занимает одну из важнейших ролей. Режиссер отвечает за идею проекта, решает, что именно нужно снимать. Оператор же решает, как именно это осуществить. Если на режиссере лежит ответственность за творческую сторону деятельности, то оператор отвечает за техническую сторону вопроса.

Именно оператор отвечает за расстановку на съемочной площадке многочисленного технического оборудования, света, декораций, разрабатывает с программистами необходимые для съемок спецэффекты.

Профессия оператора привлекает тем, что объединяет в себе как техническую часть съемочного процесса, так и творческую. Конечный результат, который видит зритель – это, в первую очередь, работа и «авторский взгляд» оператора. Именно этот специалист, отталкиваясь от замысла режиссера, должен сначала представить себе будущие кадры, а затем воплотить их в жизнь.

На самом деле оператор – это достаточно широкая профессия. Поэтому у каждого специалиста по съемкам после окончания учебы своя специализация:

• игровое кино;

• документальные фильмы;

• рекламные ролики;

• новости на ТВ.

У профессий кинооператора и оператора на ТВ много общего, но в то же время различия также существенны. Так, телеоператор должен уметь проводить съемку с нескольких камер для телевизионных программ. Кинооператор, в свою очередь, должен уметь обрабатывать изображение определенным образом, выстраивать кадр, композицию и т.д.

Разница между киносъемкой и видеосъемкой

У оператора кино, в отличие от видеооператора, есть навык глубокого сосредоточения, концентрации и точного выстрела. Он знает, в какой момент включить камеру. По-английски «стрелять» и «снимать» — одно и то же: «to shoot».

У кинооператора всегда были ограниченные возможности по съемке: пленки было очень мало. В течение 12-часового рабочего дня мы снимали 20–30 минут изображения. Больше мы не могли себе позволить. Все остальное время было посвящено подготовке, концентрации, репетиции. Съемка занимала считаные минуты. Это приучило к тому, что включение камеры — это поступок.

Если взять рулон 60-миллиметровой фотопленки, где умещается всего 12 кадров, 6 из них могут оказаться хорошими. Если взять малоформатную пленку шириной 35 мм, где можно уместить уже 36 кадров, вы, скорее всего, также отыщете лишь 6 интересных. Дальше возьмем SD-карту 64 Gb, на нее можно снять более 2000 кадров. Но и в этой пропасти велика вероятность найти лишь 6 пригодных снимков. Вот и вся разница работы с пленкой и бесконечной, бездумной съемкой.

Вдумчивая съемка

Сейчас пленка — дорогое удовольствие. У каждого студента в кармане лежит смартфон, которым можно снимать направо и налево, пока батарейка не сядет. Чтобы воспитать в себе качества кинооператора, нужна осознанность и огромное усилие воли.

Я предлагаю студентам такое упражнение. В вашем видеозаписывающем устройстве объема памяти хватает на 8 часов съемки. Ограничьте себя — представьте, что у вас только 20 минут. Если решите снять дубль — значит, осталось еще меньше. Это заставляет осмыслять то, что вы снимаете, до съемки.

Киносъемка и фотография

Занятия фотографией и кинематографией — очень разные вещи. Это иной инструментарий, это иная работа с пространством, иная работа с оптикой. Кинематограф, в отличие от фотографии, работает со временем и движением. Один кадр может включать движение светотени, движение крупности: смену, масштабирование, панорамирование.

Технологии в авторском кино

Кино склоняется в сторону технического облегчения и реалистичности. Сами технологии изменились. Раньше пленки были малочувствительные, приборы были с плохой световой отдачей, и приходилось светить прожектором в лоб актерам. Но такого света в реальности нет. Новое кино так не светит: прожекторные лучи принято прятать за отсветы и рефлексы.

Во ВГИКе профессора шутили, что зимой снимают только дураки. Смысл в том, что не нужно подключать экстремальные условия, чтобы снять художественное кино. Холодную зиму можно снять и в павильоне, ее сделает художник и атмосфера, которую вы создадите.

В общем стремлении снять кино предельно достоверно — будто вы невзначай подсмотрели — и смартфон может стать инструментом оператора. Надо только понимать его специфику.

Дорогой объектив вам не сделает кино. Наоборот, камера может испортить кино избыточным техническим качеством. Камеры стандартизируют. Слишком хорошую оптику нужно портить. Например, если объектив упал, то он стал лучше, индивидуальнее. Возможно, он потерял резкость, приобрел хроматические аберрации и для какого-то проекта стал органичным и незаменимым. Ведь задача авторского кино — показать индивидуальность.

Нельзя снимать лишь технически высококачественно

Если оператор снимает лишь технически безукоризненно и красиво, то это очень плохой оператор. Нельзя снимать лишь высококачественно. Движение выполнено верно, когда оно незаметно. Чем крупнее вы снимаете, тем больше зритель видит. Чем меньше мы показываем, тем больше загадки остается, тем интереснее не только смотреть, но и всматриваться.

Делайте все, чтобы спрятать актера от зрителя. В этом у вас, скорее всего, случится творческий конфликт с режиссером — у него противоположная задача, — но именно в этом конфликте ваш фильм и будет интересен. Режиссеру нужен крупный план, а вы, наоборот, предложите снять сбоку или со спины или вообще уберете актера из кадра. Крупный план — это событие. Им нужно дорожить.

Как операторская работа влияет на фильм?

Основная работа оператора – снимать фильмы, прямые трансляции и небольшие проекты. Но на этом его обязанности не заканчиваются. Вы, наверное, уже в курсе, что видео проходит несколько этапов:

• Пре-продакшн;
• Продакшн;
• Пост-продакшн.

Пост-продакшн также называется этапом редактирования, и от него зависит общее качество ролика.

Так вот, оператор обычно отвечает за планирование и съемку видео, но он также вовлечен и в стадию постпроизводства. Успешный видеооператор понимает потребности клиента и творчески работает над созданием желаемого контента. Более того, профессиональный видеооператор всегда идет в ногу с современными инструментами и тенденциями отрасли, изобретая новые приемы видеосъемки.

То, как профессионал использует методы кинематографии, напрямую влияет на конечный результат. Вы можете дать одно задание нескольким операторам, и все они покажут совершенно разные результаты. Киноиндустрия – очень конкурентная область, и для того, чтобы разобраться, как снимается кино, требуются не только амбиции, но и профессиональные навыки, мощное оборудование для съемок и врожденный талант.

Перспективы трудоустройства по профессии

Дипломированный специалист может успешно занимать должности:

• видеооператора;
• арт-менеджера;
• кинооператора;
• оператора-постановщика;
• монтажера;
• режиссера монтажа;
• телеоператора.

Чаще всего молодые специалисты начинают свою профессиональную деятельность в качестве ассистента оператора, в задачи которого входит контроль правильности и точности фокусировки камеры, устранение нежелательных бликов, установка соответствующим образом источников света.

Средняя заработная плата молодого специалиста стартует от 30 000 руб. При трудоустройстве в среднюю кинокомпанию, на съемках популярных сериалов оплата рядового оператора колеблется в пределах 60 000 – 90 000 руб., оператора-постановщика – от 120 000 до 150 000 руб. Заработная плата выдающихся кинооператоров за пределами нашей страны может достигать 30 000 в час.

Категорическая непрозрачность кинобухгалтерии в кино

Вы часто получали деньги «в белую»? Ровно ту сумму, которая была прописана в договоре? Думаю, что нет. А, между тем, с этого начинается «игра без правил». Соглашаясь поучаствовать в мошеннической схеме, вы в этот момент уже переходите из плоскости законодательных отношений к отношениям «понятийным». С этого момента разруливать ваши отношения будет не закон, а «понятия». Соглашаясь на черную выплату, вы таким образом соглашаетесь ее получить тогда, когда это будет удобно продюсеру, а не тогда, когда это положено по договору. Вы переходите на темную сторону и там на этой стороне надеяться можно только на порядочность продюсера, а надежды на нее нет никакой)

Российский продюсер — это настоящий «темный рыцарь» — невозможно узнать, сколько денег на самом деле потрачено на производство. Как правило, бюджеты, обращенные к заказчику, раздуты так, как будто снимается как минимум «Титаник». Согласно этим бюджетам на службе у продюсера самые дорогостоящие специалисты. Когда продюсер поворачивается лицом к площадке, съемочная группа узнает, что продюсер пустился в съемки без денег. И если вам на этом проекте заплатят, то из личных денег продюсера, просто потому что он хороший человек. Кино уникальное производство — здесь всегда можно раздуть бюджет в 10, 20 раз от существующего. Поэтому кино во всех странах всегда использовалось для отмывания денег. Что с этого нам? Не ведитесь на эту чушь — не слушайте продюсеров, которые жалуются на бедность. Вас это не должно волновать. Нет денег — не снимай кино. Вы продаете свой труд. И если вам за него не заплатили — это преступление, банальное воровство. Поэтому, друзья мои, не работайте под обещания, пожалуйста! Нету ножек, нету мультиков. Серьезно. Работой без денег вы развращаете этих изовравшихся жуликов (в хорошем смысле — продюсер должен быть жуликом и должен врать; честный продюсер — это оксюморон). Цените свой труд. Утром деньги, вечером стулья. Так победим.

Особенности обучения

Чтобы работать в киноиндустрии, придется учиться по специальности. И речь обычно не о простых курсах, а конкретно о профильном образовании в колледжах и вузах

Помимо теоретической базы очень важно обладать практическими навыками, которые являются ключевыми в работе театра и кино, особенно в таких специальностях, как режиссер или продюсер. В учебном заведении придется кропотливо познавать науки и в обязательном порядке сдавать предметы, по возможности как можно больше практиковаться, посещая, например, репетиции в театрах или приходя на съемочную площадку

Конечно, попасть на репетиции и съемки не всегда представляется возможным, обычно туда приглашают только очень смышленых и одаренных студентов.

Каскадеры, например, очень часто имеют образование в сфере культуры и спорта, последнее им необходимо для выполнения сложных трюков. В зависимости от той или иной специализации профессионалу может потребоваться не одно образование, а даже несколько.

Профессии в театре: список

Профессии театра и кино во многом схожи, но театральное искусство имеет свою специфику:

1. В театре отсутствует продюсер, его роль выполняют директор и художественный руководитель.
2. Режиссёр театра уделяет много времени репетициям, особенно при подготовке нового спектакля.
3. Для фильмов обычно ищут свежие оригинальные сценарии, в театре сценаристы часто занимаются адаптацией классики.
4. Театральные актёры и актрисы должны играть более эмоционально, чтобы весь зрительный зал поверили разыгрываемой истории.
5. Осветители выполняют ту же задачу, что и в кино: подбирают оптимально освещение для разных сцен.
6. В театральных спектаклях, как правило, не бывает сложных трюков, поэтому в каскадёрах тоже нет надобности.
7. Костюмеры и гримёры, как и при киносъёмках, создают образы для актёров с помощью костюмов и визажа.
8. Роль кинокомпозитора в театре обычно выполняет музыкальный редактор: он подбирает музыкальное сопровождение спектакля.

Оператор, монтажёр, специалист по спец.эффектам в театре отсутствуют. Зато работают хореографы (занимаются постановкой танцевальных сцен) и бутафоры (отвечают за изготовление декораций).

Теперь вы знаете, что профессии работников театра и кино. Сделать карьеру в этой отрасли в России легче с дипломом профильного вуза или колледжа. А учиться там на отлично помогут специалисты студенческого сервиса.