Творческие экзамены в вуз: какие бывают и как проходят

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Примеры творческих экзаменов по некоторым направлениям

Чтобы вы лучше понимали, как именно может выглядеть творческое испытание, рекомендуем ознакомиться с информацией по приведенным примерам.

Экзамен на дизайнера: творческое задание

Кроме базовых ЕГЭ абитуриентам, претендующим на поступление на дизайнерские факультеты, придется сдавать творческий экзамен. Он состоит з нескольких этапов: собеседование и изучение творческого проекта. 

Стандартный минимальный проходной балл – 60.

Собеседование представляет собой полноценный диалог между студентами и членами приемной комиссии. Цель диалога – выявить уровень теоретических знаний по теме/предмету.

Творческий проект – это творческая папка с лучшими работами по специальности. Примеры работ должны раскрыть потенциал абитуриента.

Творческий проект оценивается по следующим критериям:

• стилистическое единство;
• концептуальная завершенность комплекта;
• оригинальность замысла;
• гармоничное композиционное и цветовое решение;
• доступная подача.

Например, если это направление коммуникационного дизайна, здесь уместны примеры тематических обложек или плакатов. Для анимации – серия разработанных кадров или персонажей мультфильма. Для фотографа – свои работы на определенную тему. Для дизайнера-модельера – рисунки авторской коллекции. 

Перед тем как сдать творческий экзамен на дизайнера, помните: все части коллекции должны быть объединены общей темой и стилем.

Экзамен на архитектора: творческое задание

Здесь творческий экзамен тоже проходит в 2 этапа: рисунок и профессиональная часть – черчение.

В 2021 году экзамен по рисунку проходил в легком формате: простое портфолио работ абитуриента для оценки типа «зачет/незачет». 

Те, кто прошел этот этап, получают допуск ко второму этапу – черчению. На бумаге формата А3 нужно выполнить задание с грамотной компоновкой, построением карандашом и последующим обведением тушью трех проекций здания, показав все видимые и невидимые линии. На этом экзамене максимальное количество баллов – 100.

Для поступления по специальности «Архитектура» абитуриент должен предоставить результаты ЕГЭ по обязательным предметам русский язык и математика. 

Экзамен на продюсера: творческое задание

После предъявления результатов ЕГЭ по русскому языку и литературе абитуриентам придется пройти 2 этапа творческого экзамена, оба из которых – устные.

Каждый этап проходит индивидуально и оценивается в 100 баллов.

Первый этап – проверка профессиональных теоретических знаний: функциональные обязанности продюсера, его роль и место в теле- и кинопроцессе.

Во время второго этапа абитуриентам предложат выполнить творческое задание – сделать анализ фильма из списка: определить идею, вид, жанр, целевую аудиторию, социальную значимость, идеи по рекламе и продвижению ленты, ее коммерческий потенциал. 

Творческие испытания – это самое главное при поступлении. Именно они покажут весь ваш потенциал. Дальше кому-то будет проще, кому-то тяжелее. Но главное – эту тяжелую ношу с вами всегда готов разделить сервис студенческой помощи.

Кто нарисовал «Ну, погоди!»?

Мультсериал «Ну, погоди!» обычно связывают с именем прославленного мультипликатора Вячеслава Михайловича Котёночкина. Он действительно является по сути автором и создателем знаменитого мультсериала, однако в качестве режиссёра «Ну, погоди!», а нарисовал персонажей мультфильма Светозар Кузьмич Русаков.

Светозар Кузьмич Русаков

Русаков на фронте

Светозар Кузьмич Русаков родился в Московской области в городе Тучков в 1923 году. Учился в художественной школе Центрального дома пионеров. В начале Великой Отечественной войны его призвали в армию. Первое время он работал военным корреспондентом сначала в «Окнах ТАСС» Новосибирска, а позже в газете «Красная звезда». В рядах действующей армии оказался в 1943 году. Сначала был пехотинцем и принимал участие в боях Украинского и Белорусского фронтов, после этого был переведён в арт-разведчики Отдельного противотанкового батальона. В бою был ранен и контужен, после чего получил II группу инвалидности.

Из армии Русаков демобилизовался только в 1946 и сразу же поступил в художественно-промышленное училище имени Калинина. Его он окончил с красным дипломом и продолжил обучение теперь уже на художественном факультете ВГИКа. С отличием окончив ВГИК, Светозар Кузьмич устроился на работу художником-постановщиком на киностудию «Союзмультфильм», где проработал 30 лет. Лишь выйдя на пенсию, он нашёл время для собственной выставки, несмотря на то, что к тому времени в его коллекции было уже довольно много работ.

Герои мультфильмов Русакова

Святозар Кузьмич Русаков стал лауреатом Государственной премии, членом Союза художников и кинематографистов. Награжден множеством наград, в том числе орденами Славы и Великой Отечественной войны и «За боевые заслуги», а также многими другими. Он ушёл из жизни в августе 2006 года.

Среди персонажей мультфильмов не только волк и заяц из «Ну, погоди!». Он также является художником, создавшим знаменитых хоккеистов из мультфильма «Шайбу, шайбу!». Кроме того, он был художником-постановщиком таких мультфильмов как «Сказка о Емеле», «Приключения Буратино», «Попался, который кусался» и нескольких десятков других известных советских мультфильмов.

м/ф Шайбу, шайбу!

Скульптор

Это художник, который умеет создавать произведения искусства в объеме из различных материалов в технике лепки, литья, резьбы и т.д.

Скульптор может работать со следующими материалами:

• дерево;
• мрамор;
• бетон;
• гипс;
• камень.

Существуют разные жанры и назначения скульптуры:

1. Монументальная классическая – обелиски и памятники.
2. Станковая – оформление интерьеров для показа на выставках.
3. Садово-парковая – создание элементов для беседок, фонтанов, изображений животных и персонажей из сказок.
4. Архитектурная – украшения зданий в виде колонн и лепнины.
5. Бюсты и скульптурные портреты.
6. Мелкая пластика в виде статуэток, фигурок, медалек и прочего.

Чаще всего скульптор специализируется на каком-либо одном жанре, более близком ему по духу. Одним под силу изготовление портретов и барельефов, другим – крупные работы. В настоящее время приветствуется работа с нестандартными материалами, отслужившими свой срок.

Смотрите историю молодого скульптора:

Как подготовиться к творческому экзамену

На то этот экзамен и творческий, чтобы проявить все свое творчество и креативность. И тут вам отлично помогут умение держаться на публике и импровизация.

Выпускники творческих профессий рекомендуют для успешного прохождения этого испытания следующие действия:

Изучить прошлогодние творческие задания. Получить список требований к заданиям предыдущих лет можно в деканате или на сайте вуза.

Включить воображение, импровизацию (это можно отрепетировать). Так как вы уже изучили прошлогодние задания, у вас появился уникальный шанс придумать нечто свое, уникальное. Для этого доведите до автоматизма старые способы/методики, чтобы адаптироваться к требованиям. А потом придайте им индивидуальности. Просите знакомых, родственников, друзей дать оценку вашей работе. Привыкайте к критике с ранних пор и учитесь с ее помощью доводить свои навыки до совершенства.

Посещать подготовительные курсы при выбранном вузе (по возможности). Мы уже описывали преимущества подготовительных курсов при вузе: они помогут не только узнать тонкости определенных предметов, но и познакомиться с преподавательским составом, узнать местную студенческую жизнь изнутри. Но самое главное – подготовительные курсы помогают увидеть четкие критерии оценки творческого экзамена и поработать над их устранением у себя. Это дает отличное конкурентное преимущество перед остальными абитуриентами.

Развивать кругозор, изучать технику разных стран. Здесь все зависит от выбранной специализации: на творческом экзамене по журналистике могут попросить написать эссе, на творческом экзамене по дизайну и архитектуре – нарисовать натюрморт или геометрическую фигуру, на творческом экзамене по хоровому искусству и танцу – спеть и станцевать

И для поступления на свою специальность важно уже обладать азами выбранного направления.

Изучить критерии оценки за творческий экзамен
Чем больше вы знаете, тем быстрее поймете, на чем заострить внимание, чтобы подготовиться максимально хорошо. Этот критерий позволит получить представление о времени творческого испытания, требованиях педагогов, правилах поведения.

Изучить свежие задания во вступительной кампании и готовиться
Как правило, за 2-4 месяца до начала вступительной кампании становятся известны требования к творческим экзаменам в приемной комиссии вузов

Получить эти сведения можно на вахте вуза, в деканате или на сайте университета.

Уровень заработной платы

То, сколько зарабатывают мультипликаторы, во многом зависит от опыта, уровня мастерства и компетенций. На первых порах найти достойное место в мультипликационной индустрии непросто. Однако современный мир предлагает фриланс — удаленную работу, способную обеспечить работящего художника достойным заработком. Средний уровень зарплат специалистов в России по регионам составляет 40−75 тыс. р.

Наибольшее количество вакансий открыто в Москве и области. Однако их недостаточно, чтобы удовлетворить всех желающих, и это свидетельствует, что мультипликаторы дорожат своим местом. В других государствах наблюдается следующая тенденция по заработку:

1. Украина. В этой стране анимация развита более 85 лет. Успешными работами славятся Одесская и Киевская киностудии, где подготовили не одно поколение высококлассных специалистов. В настоящее время средний заработок составляет 11 тыс. грн (430 долларов). На больший оклад можно рассчитывать в киевских частных компаниях.
2. Беларусь. Специалистам следует искать работу в Минске, Гомеле и Витебске. Предпочтения здесь отдают аниматорам с опытом, который можно получить в редакционных изданиях. Оклад мультипликатора — около 420 долларов.
3. Казахстан. Крупные анимационные центры находятся в Караганде, Алма-Ате, Нур-Султан (Астане). Зарплата опытных мультипликаторов — 260−830 долларов (в зависимости от рода деятельности и места работы).
4. США. Профессиональные мультипликаторы получают в стране больших возможностей 4−5 тыс. долл в месяц. Специалисты обязаны получить соответствующее образование и подтвердить квалификацию. Заработок на уровне 5−16 тыс. долларов гарантирован работникам студии Walt Disney, Warner Brothers Cartoons, Pixar. Зарплата 3D-аниматора доходит до 50 тыс. долл.
5. Германия. В этой стране хороший специалист не останется без работы и сможет выбрать место, которое наиболее устраивает по графику и материальному вознаграждению. Оно составляет в месяц не менее 4700 евро.
6. Япония. В этой стране аниматор — престижная и популярная профессия. Однако вознаграждение составляет около 12 тыс. долларов в год. Большое количество анимационных студий создает условия жесткой конкуренции, а специалистам приходится работать по 10−12 часов в сутки.

Список художественных вузов России

Освоить выбранную профессию можно практически в любом уголке страны. Высшее художественное образование широко представлено в региональных институтах культуры и искусства в Самаре, Воронеже, Орле, Краснодаре, Тюмени, Кемерове и ряде других городов. Однако в экспертных кругах наибольшим престижем и уважением пользуются выпускники узкопрофильных учебных заведений. Их список вместе с количеством бюджетных и платных мест, стоимостью контрактного обучения представлен в таблице.

Высшие художественные учебные заведения России	Количество бюджетных мест	Стоимость обучения в год, руб.
МГАХИ – Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова	7	322 000
ВШНИ — Высшая школа народных искусств (Московский филиал)	12	126 000
НГУАДИ – Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств	20	192 954
РАЖВиЗ — Российская академия живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова (Москва)	25	321 700
СПбГАИЖСА – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина	40 / 16*	250 000
СПГХПА – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. О. Штиглица	25/25/36**	347/286/376**
МГХПА – Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова	12/25/42**	350 000
Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки (Москва)	24	322 000
УрРАХУ – Уральский государственный архитектурно-художественный университет (Екатеринбург)	7/10/10/10/100***	214 328

* Бюджетные места по специальностям «живопись» 54.05.02 и «графика» 54.05.03.

**Бюджетные места и стоимость обучения специальностям «живопись» 54.05.02, «графика» 54.05.03 и «монументально-декоративное искусство» 54.05.01.

***Бюджетные места и стоимость обучения специальностям «живопись» 54.05.02, «графика» 54.05.03, «монументально-декоративное искусство» 54.05.01, декоративно-прикладное искусство и народный промысел 54.02.02 и дизайн 54.03.01.

Наряду с представленными в таблице профилями художественные вузы ведут подготовку и по другим направлениям. В их числе:

• скульптура;
• теория и история искусств;
• реставрация;
• искусства и гуманитарные науки;
• реконструкция и реставрация архитектурного наследия.

Высшее художественное образование можно получить и в ряде престижных многопрофильных вузов.

Позиция в общероссийском рейтинге RAEX	Название вуза	Бюджетные места	Стоимость годового обучения, руб.
1	МГУ им. М. В. Ломоносова	25	350 500
4	СПбГУ – Санкт-Петербургский государственный университет	11	292 000
5	НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»	30/0	350 000 / 380 000*
17	СФУ – Сибирский федеральный университет	8	210 418
30	ЮФУ – Южный федеральный университет	6	212 000
48	РГГУ – Российский государственный гуманитарный университет	7	132 600
—	СПГУТД – Санкт-Петербургский государственный университет промышленной техники и дизайна	139	186 000
—	АмГУ – Амурский государственный университет	8	192 400
—	РГУ — Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина	20	248 000

*Цена годового обучения специальностям «история искусств» 50.06.01 и «современное искусство» 50.03.02.

Есть и ряд других не менее достойных учебных заведений. Ориентироваться при выборе нужно на собственные художественные навыки, возможность (в том числе финансовую) поехать для обучения в другой город.

Как поступить и почему это сложно?

Многие абитуриенты ошибочно полагают, что главное при поступлении в художественный вуз — результаты ЕГЭ, однако в данном случае самым главным является творческое испытание. Притом ЕГЭ тоже никто не отменял. Обычно в художественные вузы сдается русский язык и литература, на некоторые специальности — математика. 

Как уже упоминали выше, основное — это творческое испытание. Его наполнение и требования вузы диктуют сами. Дополнительные внутренние испытания вуза могут быть следующими:

Рисунок 

Например, в художественной академии имени Сурикова, творческое испытание состоит из рисунка по заданным параметрам и оценивается по заранее известным критериям. Максимальное количество баллов — 100.

Творческое испытание в художественной академии имени Сурикова

В других художественных вузах вас могут попросить нарисовать разные объекты, например, рисунок гипсового слепка античной головы, аналитический рисунок и т. д.

Черчение

Поступающим может быть необходимо сдать экзамен по черчению. Например, в МИРХИ, это часть дополнительного вступительного, минимальный проходной балл — 20 баллов. 

Дополнительное вступительное испытание по черчению в МАРХИ

Живопись

Живопись также может быть одной из составляющих вступительного испытания. Детально, что именно нужно рисовать, поясняет сам вуз. Например, в Российской государственной специализированной академии искусств, необходимо выполнить этюд головы человека с плечевым поясом. 

Дополнительное вступительное испытание по живописи в Российской государственной специализированной академии искусств

Композиция

И наконец последняя и самая распространенная часть творческого испытания при поступлении в художественный вуз — это композиция. Пример задания также взят из Российской государственной специализированной академии искусств. 

Дополнительное вступительное испытание по композиции в Российской государственной специализированной академии искусств

Чтобы лучше подготовится к творческому испытанию следуйте следующим советам:

Посещайте курсы подготовки при вузе, если они есть – это поможет вам лучше погрузиться в среду и узнать все тонкости экзамена.

Распределяйте время равномерно, уделяйте его и подготовке к ЕГЭ по профильным предметам, и дополнительному испытанию.

Обращайте внимание на разбалловку. Вы знаете, сколько максимально вы можете набрать за дополнительные вступительные? Некоторые вузы (например, Академия имени Сурикова) ставят также минимальную планку в 40 баллов для прохождения экзамена. 

Несколько раз проверьте требования к вступительному в вузе: приемная комиссия может вносить изменения, будьте внимательны!

Попробуйте найти в социальные сетях выпускников выбранного вуза, пообщайтесь, уточните, как проходит экзамен

Вам будет спокойнее, а выпускникам и студентам — приятно поделиться опытом и впечатлениями.

Игровой художник

Интересная профессия, связанная с рисованием и информатикой. Игровой художник работает над внешним видом игры с помощью компьютерной 2D и 3D-графики, на начальном этапе работы используют ручной эскиз.

Игровой художник создает следующие визуальные элементы:

• персонажи;
• транспорт;
• реквизит;
• декорации;
• фон;
• объекты;
• цвета;
• текстуры;
• одежду.

Перед представителями этой творческой профессии стоят разные задачи и обязанности, в зависимости от выбранного направления в профессии:

Концепт художники

Фактически они не участвуют в создании игровой графики, а только формируют внешний облик будущей игры – создают наброски идей для игровых миров, присутствующих там героев и объектов. От концепт художника зависит, насколько красочной и привлекательной будет игра в дальнейшем.

3D моделисты

Занимаются балансировкой визуальных деталей игры с учетом ограничений технологии игры: моделируют персонажей, окружающий мир, транспорт, формы жизни и все необходимые декорации.

Художники 2D текстур

Работают над применением текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам. Чтобы стать таким специалистом, требуется изучение дисциплин в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

Художники окружения

Осущнествляют 3D-моделирование, текстурирование, а также некоторые простые анимации.

Иными словами, художники окружения занимаются построением игрового окружающего мира: экстерьеры, дороги, мосты, ландшафты, леса – все это результат работы данных специалистов.

Художники освещения

Создают и применяют освещение на любых уровнях игры с необходимым регулированием цвета, его интенсивности и угасания, что помогает сделать игровой мир более реалистичным.

Художники освещения в создании видеоигры делают важную работу – от них зависит качество проекта и настроение игрока.

Художники эффектов

Работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней. Художник эффектов способен реалистично изобразить вспышку от выстрела, дождь или снег, текущую воду, дым и многое другое. Чем больше в игре красивых эффектов, тем она популярнее.

А теперь увлекательный видеоролик про путь художника в игровой индустрии:

Тату-мастер

Татуировщики специализируются на нанесении художественных изображений на тело человека. Для освоения этой профессии нужно получить художественное образование и особые навыки по нанесению рисунков на кожу.

Тату-мастер – это одновременно художник и стилист, потому что он умеет:

• делать интересные эскизы и оговаривать их с заказчиком;
• формировать изображение и переносить его в нужное место на кожу;
• отвечать на вопросы клиентов о татуировках и давать необходимые советы.

Профессионалы способны с помощью татуировки замаскировать старые шрамы и свести неудачное тату способом перекрытия.

Полезный рассказ парня о профессии на видео:

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Где учиться и где выпускнику пригодиться

Если выучиться на художника-мультипликатора, то найти себя можно в разных областях, что придётся по душе. Захотите рисовать очередные серии «Чебурашки» и «Ну, погоди!» — пожалуйста! Захотите пойти в рекламный бизнес и создавать  радующие глаз и продвигающие товар рекламные ролики – пожалуйста.

А те, кто любит играть в разные компьютерные игры, сможет реализовать себя на игровом поприще, ведь сценарии игровых сюжетов – это тоже работа мультипликатора! Жить не можете без компьютера и компьютерной графики – тоже приходите учиться на художника-мультипликатора, ведь трёхмерная компьютерная анимация – это одна из специализаций мультипликации!

Уже смотрите в сторону факультетов, где учат на мультипликатора? Тогда вот вам небольшая подсказка, ведь для серьёзной работы в мультипликации стоит получить высшее художественное образование, ну или хотя б окончить колледж.

Ведущими московскими ВУЗами, в которых учат на «родителей» мультяшек, являются Госакадемия им. Строганова, Художественный институт им. Сурикова, Российская академия искусств, Институт кинематографии им. Герасимова, Институт бизнеса и дизайна. В Санкт-Петербурге это в основном Академический институт им.Репина и Художественно-промышленная академия им. Штиглица.

Если вы хотите только побаловаться и порисовать так, для удовольствия, то по России (да и за рубежом тоже) работают многочисленные школы-студии, которые позволяют пройти курс по производству авторской анимации. Но считаю, что они могут служить лишь дополнением к основному образованию и не являются качественной альтернативной заменой ВУЗам.

Вот такая она, мультипликационная профессия, создающая с нуля целый мир.  Конечно, у неё есть свои плюсы и минусы. Положительных сторон в ней больше.

1. В первую очередь, это увлекательно и интересно.
2. Во-вторых, это даёт склонным к творчеству реализовывать самые грандиозные творческие идеи.
3. В-третьих, для опытного рисовальщика мультиков это ещё и высокооплачиваемый труд.

Но будьте готовы к тому, что для создания одного мультика потребуется нарисовать множество почти одинаковых картинок, за одно мгновение создающих движения мульт-героя. Потому работа это нередко сводится к монотонным по описанию, практически однообразным операциям. Придётся сидеть и корпеть. Готовы? Ну, тогда добро пожаловать в увлекательный мир мультипликации!

Кстати, блог ШколаЛа уже успел познакомить своих больших и маленьких читателей с особенностями профессий:

• океанолога;
• кинолога;
• ветеринара;
• и даже космонавта.

До новых встреч)