Архитектурный визуализатор

Особенности профессии

Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки.

Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ. Эта визуализация называется также рендером (от англ. render – формировать изображение), а по сути, представляет собой ряд фотореалистичных изображений экстерьера или интерьера в нескольких ракурсах.

Часто наблюдается разделение обязанностей: над проектом работает дизайнер, то есть специалист, обеспечивающий его художественное воплощение, и визуализатор, технически выполняющий этот проект посредством трехмерных программ. Также часто встречаются дизайнеры-визуализаторы с каким-либо уклоном: либо это визуализаторы с некоторыми художественными навыками, либо дизайнеры, с навыками работы в трехмерных программах.

Дизайнер-визуализатор зачастую должен сам, без посредства менеджеров, общаться с клиентом для того, чтобы обсудить концепцию будущего проекта и определить сроки и этапы его выполнения.

Работа может начинаться с осуществления замеров на объекте. Первоначальные эскизы могут быть выполнены с помощью рисунка от руки. Далее работа идет в профессиональных программах, используемых для создания трехмерной среды, и завершается процессом пост-обработки рендеров в Photoshop и подобных программах.

Продумывается все: и общий стиль, и мелкие детали, и мебель, и ткани, используемые в интерьере, и предметы декора. При необходимости выполняются проекты с перепланировкой помещения.

По завершении проекта и утверждении его заказчиком, начинаются работы, и на этом этапе в обязанности дизайнера может входить авторский надзор, то есть выезды на объект для контроля соответствия задуманному.

Дизайнер-визуализатор в среде графического дизайна и рекламы подчиняется арт-директору и работает в команде с графическими дизайнерами. При этом, в его обязанности, помимо предоставления трехмерных видов упаковки, трехмерных рекламных имиджей или выставочных стендов, могут входить также такие небольшие детали, как создание капель воды, трехмерных иконок или какой-то особой, «фирменной» текстуры, которые впоследствии добавляются в изображения, созданные графическими дизайнерами.

Рабочий день такого специалиста чаще всего представляет собой полную занятость с зарплатой – выше средней.

Каким брендам нужен визуальный контент

О том, что такое грамотный визуал и как он вам может помочь, мы уже поговорили. Теперь я расскажу, кому он нужен, а кому нет.

Сразу начинаем с анализа исходных данных. Нужно понимать, что визуал решает многое, но есть два нюанса, которые даже грамотный контент не перекроет: маржа и продукт.

Если у вас ежедневное или периодическое (раз в 2–3 дня) обновление ассортимента, а с каждой проданной единицы вы зарабатываете не больше 300 рублей — скорее всего, вам лучше делать фотографии самостоятельно или как-то вытягивать те кадры, которые присылает поставщик товара.

Фотографы берут от 4000–6000 рублей за съёмку, если говорить об оригинальных и интересных исполнителях. Выходит дорого, и в конечном итоге вы заработаете копейки. Плюс фотосессию нужно организовать: забронировать студию, подготовить модель, стилистику, нанять специалиста, чтобы потом это скомпоновать в ленту. Потом сама съёмка. Потом подождать, пока обработают. Минусов слишком много. Намного проще создать в офисе какой-то уголок для регулярных фотосессий. Или можно нанять в штат специалиста на фикс и всегда иметь под рукой человека, который будет вам ежедневно делать контент.

Моё мнение — красивый контент нужен многим. Но иногда, сопоставляя все факты, он действительно не выгоден для бизнеса. Если вы продаёте бетонные плиты, то ваша ЦА вряд ли сутками сидит в Инстаграме и читает посты. Тогда вам точно можно не заморачиваться с ежедневным обновлением контента. Оптимально будет сделать дизайн-сетку на 9–12 постов с нужной информацией и запостить их для опрятного внешнего вида.

Аккаунт производителя воды: дизайн почти неизменный, состав — тоже

Сделаем выводы о том, когда нужен визуальный контент.

Если товар меняется редко, например, это уходовая косметика или вода, где дизайн баночек сохраняется годами. Или у вас с чёткой периодичностью выходит новая коллекция (например, раз в квартал). В этих случаях есть смысл делать профессиональные фотосессии и заморачиваться над контентом.

Фотограф за один день наделает вам кучу разнообразных фото. Потом визуальный ассистент составит раскладку на месяц-два, а у вас не будет болеть голова о том, что публиковать. Не говоря уже о том, сколько собственного времени вы освободите, ведь новички с такими вещами обычно разбираются крайне долго.

Если окупаемость продукта невысокая, а он меняется/дополняется часто, то проще (хотя и дольше) самому обучиться этим навыкам или нанять постоянного специалиста в штат. Но только не нанимайте фотографа: его услуги обойдутся вам крайне дорого. Лучше искать в нише визуальных менеджеров.

Кому точно нужен качественный визуальный контент в Инстаграме:

• шоурумам;
• брендам одежды;
• ресторанам (им в период пандемии стало сложнее завлекать посетителей);
• кинотеатрам (аналогично ресторанам);
• салонам красоты;
• работающим в очень переполненных нишах (чтобы выделяться).

Для чего нужна 3D-визуализация интерьеров

3D-визуализация интерьера — это процесс создания трехмерной модели пространства при помощи формы и цвета. Фотореалистичная 3D-картинка покажет, как сочетаются между собой материалы, мебель и декор. Это актуально для большинства помещений площадью от 300 м². Так вы сможете понять, как будет выглядеть офис после окончания ремонтных работ и какого результата добиваться от подрядчиков.

Важно понимать, что 3D-визуализация дизайн-проекта — не панацея. Не стоит заказывать эту услугу до обсуждения концепции и деталей проекта, так как визуализатор способен придумать и нарисовать любую картинку

А когда дело дойдет до обмеров и разработки концепции, может получиться так, что задумку не удастся реализовать либо это будет слишком дорого. И все придется делать сначала.

По такому сценарию часто работают начинающие дизайнеры или те, кто хочет привлечь клиентов красивой картинкой, забывая о функциональности помещений.

Вот один из примеров: визуализация дизайна интерьера, которую нам когда-то предоставил начинающий специалист.

Прежде чем создавать красивую визуализацию дизайн-проекта, важно продумать эргономику и произвести максимально точный светотехнический расчет. Анализируя эту визуализацию дизайна интерьера, мы увидели, что реализовать задумку будет сложно

На то есть минимум две причины:

Анализируя эту визуализацию дизайна интерьера, мы увидели, что реализовать задумку будет сложно. На то есть минимум две причины:

• не продуманы расположение, количество и модели светильников. Два окна, несколько торшеров и встроенных светильников вряд ли смогут дать достаточно света в офисе. Обязательно нужно учитывать результаты светотехнических расчетов; 
• потолок может оказаться слишком низким для размещения такой деревянной конструкции. Если ее убрать, это упростит проект и лишит помещение «изюминки».

Чтобы получить современное и практичное пространство, в котором будет комфортно работать вам и вашим сотрудникам, до 3D-визуализации важно пройти три этапа:

• заполнить с дизайнерами техническое задание: произвести контрольные замеры помещения, уточнить функциональное назначение, желаемые материалы и т.д.;
• утвердить планы зонирования и расстановки мебели;
• обсудить общую концепцию будущего офиса.

В результате вы получите альбом, в котором будут

• стилистические коллажи, колористические решения,
• план-схемы потолков и напольного покрытия с указанием использованных материалов и расположения осветительных приборов,
• презентация образцов отделочных материалов,
• эскизы основных зон, выполненные от руки.

Параллельно специалисты работают над 3D-визуализацией. 

Подрядчики, которых вы пригласите для реализации проекта, смогут опираться на эту документацию и визуализацию дизайна интерьера. В этом случае не придется переживать о том, совпадет ли результат с задумкой.

Где можно получить профессию

Здесь всего два варианта – полноценное обучение в вузе или курсы. В первом случае мы имеем внушительные финансовые вложения и потраченные 3-4 года на обучение. Явное преимущество университетского диплома – это возможность трудоустроится в крупную компанию наряду с лояльностью серьёзных заказчиков.

Офлайн- или онлайн-курсы хороши тем, что позволяют познакомиться с профессией за относительно невысокую плату и в короткий промежуток времени (3-12 месяцев). В этом случае при трудоустройстве большое значение имеет опыт, равно как и наполненность портфолио соискателя.

Онлайн-курсы, к примеру,на платформе Skillbox, позволяют понять, стоит ли с головой погружаться в профессию визуализатора. Можно освоить новую специальность без отрыва от основного места работы. Такой формат подойдёт тем, кто решил сменить сферу деятельности.

Лучшие университеты для освоения специальности 3Д-визуализатора:

• Московский архитектурный институт;
• Оренбургский госунивреситет;
• Московский гуманитарный университет;
• столичный Институт бизнеса и дизайна (B&D);
• Университет «Синергия», г. Москва;
• Инженерная академия РУДН.

Что касается онлайн-курсов, то в этом сегменте уверенно лидирует платформа Skillbox. Обучение проходит достаточно интенсивно и, судя по отзывам, весьма эффективно. Сначала изучается теория, затем идут практические задания, после плотная работа с преподавателем и последний этап – защита проекта. В общей сложности учащегося ждёт 240 онлайн-уроков и 49 тематических модулей на основе реальных кейсов.

Требования к визуализаторам

Визуализатор – это не только симбиоз таланта и художественного вкуса, но и набор таких навыков, умений и знаний, как:

• умение рисовать от руки с помощью традиционных инструментов художника: красок, кистей, карандашей;
• уверенное владение компьютерными программами;
• знание художественных стилей;
• наличие хотя бы минимальных знаний о дизайне, фотографировании, декорировании и законах композиции;
• владение актуальной информацией о современных технологиях и новшествах сферы своей деятельности;
• умение правильно использовать соотношение сторон и цвета;
• знание правил делового общения, разговор на одном языке с заказчиком, дизайнером и другими разработчиками;
• не помешают знания в области физики и математики;
• знания о свойствах материалов и как ведет себя свет, чтобы правильно показать предметы, тени и освещение на изображении.

И это малая часть требований к визуализаторам. Необходимые дополнительные знания и навыки будут зависеть от того, какое это моделирование и для каких целей. Например, при органическом надо понимать, что такое скульптура и эргономика, а при создании мебели – породы древесины, ткани и т. д. От направления зависит и программное обеспечение.

Специалист этой области должен быть не просто творческой натурой, но и обладать техническими навыками. Такие разные интересы порождают и непростой список личных качеств:

• усидчивость;
• креативность;
• инновационный подход к работе;
• внимательность;
• художественная одаренность и чувство стиля;
• высокая ответственность;
• дисциплинированность;
• целеустремленность;
• быстрое нахождение компромиссного решения, бесконфликтность;
• объемно-пространственное мышление;
• способность работать в команде, прислушиваться к коллегам и выдвигать свои идеи.

Только при совокупности перечисленных знаний, умений и личностных характеристик, получится достойный визуализатор с высокой заработной платой.

Где выгоднее заработать удаленно?

Есть два, а даже и три способа заработка удаленно. Первый – это работать удаленно на отечественную фирму, которая будет обещать вам стремительный подъем по карьерной лестнице при вашей качественной и усердной работе. Ничего не напоминает? Кажется, во всех организациях говорят одно и тоже. А часто ли это оказывается правдой?

В случае с 3d-визуализатором, так и вовсе редко. Не от того, что руководители компаний не хотели бы вам это предоставить, просто, задумайтесь, а какую должность далее они смогут вам предложить? – Наверное, начальник отдела визуализации. А дальше? – А дальше ничего. Поэтому данный вариант является самым малоперспективным с точки зрения карьерного роста.

Второй вариант, работа фрилансером на отечественных биржах. Это работа на дому, которая даст вам возможность самостоятельно подбирать себе заказчиков. В этом случае, вы быстрее будете увеличивать свой доход. Поскольку опыт, приобретенный с одним работодателем, даст вам преимущество, и при правильной подаче, поможет в дальнейшем взяться за более дорогой заказ.

Читайте нашу статью: “ТОП – 100 бирж фриланса”

Это проектная деятельность. Здесь работодатели могут вложить большую сумму, поскольку им требуется быстро и качественно выполненный заказ. А ваша забота грамотно продать свои услуги. Маркетинговый подход поможет вам стабильно повышать свой доход, не до небес конечно. Но, в результате вы заработаете значительно больше, чем при сотрудничестве с одной компанией.

И третий вариант – самый выгодный, фриланс на зарубежных рынках . Зная английский язык, перед вами открывается весь мир. За границей данную работу оценивают намного выше. Зарубежные проекты всегда интереснее, и на их воплощение работодатели не жалеют денег. Если креатив вам не чужды, и вы кипите от переизбытка идей, то вам обязательно нужно попробовать себя на иностранном рынке.

Люди бывают разные – одни хотят просто заработать денег, поэтому берутся за больше количество проектов, но качество выполненной работы оставляет желать лучшего. А другие отличаются любовью к своему делу, они могут часами отшлифовывать свои проекты. Им интересно играться с цветовой гаммой, освещением, погодными условиями. Например, создать у зрителя чувство летнего прохладного утра или лунной ночи после дождя. Вот именно такие специалисты заинтересуют зарубежных работодателей. А к какому типу людей относитесь вы?

Как это выглядит

Сумасшедшие парики, цветные линзы, красная и черная помада, длинные накладные ногти, викторианские платья, ренессанские сюртуки, камзолы, расшитые золотыми нитями, кимоно, традиционные японские зонтики, эльфийские уши, вампирские клыки, кружева, гипюр, латекс, атлас, бархат, перья, цепи, шипы, ошейники, пирсинг, модификации тела — это лишь малая часть того, что могут придумать надеть на себя японские музыканты.

Но, несмотря на то, что подобные группы самой важной составляющей своего творчества считают внешний вид, клипы их всё равно особенной художественной ценностью не отличаются. Прежде всего, вижуал кей нацелен и на элементы западной культуры: в те стороны, где роскошь и богатство бьют через край по взглядам японцев, которые всегда славились своей скромностью и аскетичностью

Это католичество и эпоха Просвещения. В клипах, текстах песен преобладают христианские мотивы. Это стало даже некоторым шаблоном: девять из десяти visual kei групп обязательно использовали в своем творчестве библейские сюжеты (разумеется, ни о каком глубоком переосмыслении не может быть и речи). Съемки клипа непременно должны происходить в постановочной готической церкви, чтобы витражи мерцали за спиной музыкантов, обязательно расставленные по всему пространству кресты и лики Девы Марии, обязательно европейская девушка в подвенечном платье, печалящаяся рядом с позолоченными канделябрами, тут же стоит и гроб, неважно, что сейчас свадьба, – чем больше христианских традиций, тем лучше; бестолковые тонны роз: красные, белые, третьего не дано, и тому подобное.

Опять же, такой интерес к западным традициям, особенно к таким готовым эстетизированным образам в контексте данного жанра можно прекрасно понять

Если взять во внимание, что визуальная составляющая – не оболочка, а стержень

Однако, осознавая всю легкомысленность этого жанра, есть в этой музыке нечто фантастическое. Юноши, театрально ступающие по сцене на причудливейших каблуках, облаченные в костюмы, которые, должно быть, тяжелее их самих; хлопающие дюймовыми ресницами в стразах и блестках; изгибающие алые губы в усмешке; протягивающие руки в перчатках; поющие о любви, страдании и грехе на самом потустороннем из современных языков, утробные гласные которого сжимают легкие и душат. Сладкие ангельские агендерные голоса, хрустально переходящие в демонические скримы и инхейлы, парадоксальность чего превращает слушателя в израненное месиво чувств и восторгов. Гитарные рифы, заставляющие кипеть кровь, будто прокалывающие кожу с быстротой голодных пираний.

Morrigan — NECRO

Надо ли быть дизайнером?

Очень важный момент: нужно ли быть дизайнером, художником или фотографом, чтобы стать визуализатором интерьеров? Честный ответ: было бы неплохо, но это не обязательно. На самом деле, хороший дизайнер может дополнительно получить образование визуализатора, и сэкономить деньги на найме подобного специалиста.

Но практика показывает, что у хорошего дизайнера всегда слишком много работы, чтобы тратить его на создание высококачественных рендеров, поэтому он и платит визуализаторам.

Сверху – оригинальная фотография, снизу – компьютерная симуляция. Без подписи reference (исходник) их проще простого спутать.

Другое дело, что ничего не понимая в интерьерах, архитектуре, декоре, колористике, проектной графике – вам, как визуализатору, будет очень сложно найти с дизайнером общий язык. Он будет заваливать вас профессиональной терминологией, а вы — хлопать глазами и просить: «просто скажите мне, какую вы хотите табурэтку».

Это, конечно, не дело. Надо быть на одной волне с заказчиками. Тем не менее, быть профессиональным дизайнером для этого не требуется. Достаточно знать, как именно они делают то, что делают. Общаться с ними, понимать их.

Плюсы и минусы профессии

3D-моделлер — это модная и востребованная профессия, которая имеет как положительные стороны, так и негативные. Это должен учитывать тот, кто планирует стать специалистом в этой области.

Плюсы:

• мастер по моделлингу с большим опытом востребован в различных сферах деятельности;
• международная профессия (можно работать в своей стране или за рубежом);
• высокий доход;
• творческая работа (каждый новый проект не похож на предыдущий, поэтому работа интересная);
• сравнительно быстрое обучение (классическое образование в ВУЗе продолжается в среднем 5 лет, а обучиться моделлингу можно скорее).

Минусы:

• профессиональный мастер по моделлингу долго и упорно трудится для освоения данной профессии;
• выполнение проекта — это кропотливая работа, требующая усидчивости и огромного количества времени;
• для достойной оплаты и хорошего места работы необходимо собственное портфолио, которое свидетельствует об уровне мастерства 3D-моделлера (на создание высококачественного портфолио может уйти несколько лет);
• нет бесплатного обучения (все курсы на базе университетов, частных школ платные, поэтому обучение требует финансовых вложений);
• создание моделей будущих предметов или персонажей требует длительной работы в компьютерных программах, а это большое влияние на здоровье человека. Малоподвижный способ жизни и снижение зрения — основные проблемы представителей этой профессии.

Комментарии к профессии

Визуализатор — это высококлассный специалист в области 3d-графики. В настоящее время визуализаторы особенно востребованы в контексте архитектурно-строительных проектов, в связи с чем даже сформировалась такая область как архитектурная 3D-визуализация. Объектами архитектурной визуализации являются экстерьеры и интерьеры проектируемых зданий, помещений, прилегающие территории.

Главным результатом работы визуализатора являются итоговые изображения. В архитектурной 3d-визуализации особенно ценится умение работать с камерами и светом, материалами и текстурами.

Направления

Работы 3D-специалистов мы видим в интерьерных каталогах, в рекламных роликах и на баннерах, в мультфильмах, видеоиграх. Но есть и другие отрасли, например, строительство или производство ювелирных изделий, где также задействованы дизайнеры. Их труд скрыт от широкой публики, тем не менее без их участия не появились бы дома, украшения и многое другое.

Часто сфера деятельности 3D-дизайнера связана с его специализацией. Сегодня их выделяют три.

3D-визуализатор. Иногда бывает сложно поверить, что изображение красивого интерьера — это не фотография, а картинка, созданная дизайнером. Специалист готовит реалистичные визуализации интерьеров, ландшафтов, отдельных зданий и целых кварталов. Работает с текстурами и светом для достижения максимальной правдоподобности.

В своей деятельности профессионал опирается на техническую документацию, чертежи и эскизы. Он часто сотрудничает с архитекторами, инженерами.

Визуализатор способен не только повторить реальность, но и создать вымышленный мир для видеоигры или фильма. Картинку специалист собирает из готовых частей — моделей.

3D-моделлер. Коллега визуализатора, создающий объемные модели предметов, как реальных, так и вымышленных. Модели используют в качестве визуального контента и в качестве образцов для изготовления каких-либо вещей. Например, дизайнер может сделать 3D-изображение ножки стола для мебельного производства или модель космического корабля для рекламного баннера

Специалист уделяет большое внимание деталям. Его работы используют для создания аксессуаров, ювелирных изделий, театральных декораций, маркетинговых материалов и т.д

3D-аниматор. Задача этого дизайнера — придать объемным моделям движения. Аниматор рисует персонажей для рекламных роликов, мультфильмов, видеоигр. Как правило, ранее он освоил моделинг и визуализацию, потому готов оживлять статичные изображения.

Чтобы герои двигались естественно, аниматору нужно иметь базовые знания анатомии для художников. Также пригодится психологическая компетентность для правдоподобного изображения эмоций — мимики, жестов, положения тела персонажей.

3D-дизайнер может работать в нескольких направлениях, либо заниматься только моделингом, только визуализаций или только анимацией.

Примеры удачного и неудачного визуального контента в Instagram

Теперь рассмотрим на примерах, что такое хороший и не очень визуальный контент для брендов.

Один из моих любимых профилей @2moodstore:

Тут не просто посыл «купите нашу одежду». Тут создано целое комьюнити девушек и женщин со схожим мировоззрением. Им нравятся похожая одежда, стиль, шутки (о, это отдельная часть этого профиля, они выбирают лучшие видео на разную тематику).

В роли моделей часто выступают создательницы бренда. Их образ пленил инстаграм-аудиторию: они уже создали свои символы, которые считываются клиентами за считанные секунды.

Весь контент профиля — олицетворение мироощущения этих двух девушек: лёгкость, стиль, утончённость, радость, счастье, улыбка. Своими фотографиями «в реальном мире», а не скопированными с обложек журналов, они визуализируют желаемый образ для клиентов. Который те потом покупают.

Вот очень хороший пример грамотного визуального контента. Формат «переодевания» максимально захватил вкладку «Интересное» в Инстаграме. И бренд 2moodstore активно его поддерживает. Этот контент помогает пользователям не только рассмотреть саму вещь, но и понять, как она дополнит их гардероб.

«Живые» фотографии — основа контента этого бренда. Для них характерна максимальная простота кадра и приближенность к реалиям жизни. Никто из нас, надевая купленную вещь, не видит себя в специально выставленном свете, с макияжем и укладкой, как на фотосессии. Мы не выглядим как модели — и это ключевой момент в таком типе съёмки. Смотря на фотографию, мы можем представить себя в этой одежде, что редко удаётся с фотографиями в жанре «лукбук».

Это был удачный пример. Теперь рассмотрим кейс, как НЕ надо вести Инстаграм.

Вот пример профиля, контент которого оставляет желать лучшего:

Расскажу о частых ошибках на примере этого профиля.

Лента выглядит как каталог. Это самая глобальная ошибка, так как для этого существует сайт. Чтобы в ленте было много фотографий вашей продукции, необязательно делать все фотографии одинаковыми или максимально похожими друг на друга. Иначе получается аккаунт, как в примере. Все фото слипаются, глазу не за что зацепиться. В итоге нам неинтересно, и мы уходим искать дальше.

Непривлекательные снимки. Фотографии должны быть качественными, иначе их не захотят рассматривать и лайкать, а значит будет меньше запросов на покупку.

Фразы «уникальная продукция» и «экотовары». Ассоциации с подобными утверждениями абсолютно не возникают при просмотре этой ленты. Тип контента подобран неправильно, начиная от ограниченности жанров съёмки и заканчивая отсутствием уникального дизайна.

Вот пример дизайна ленты, который соответствует понятиям «эко» и «уникальность»:

Тут используются earthy colors (землистые) текстуры дерева в предметной съёмке, есть интересный дизайн, присутствуют необычные снимки.

Кто такой визуализатор

Можно сказать, что человек этой профессии объединяет в себе IT-специалиста, фотографа, художника и дизайнера.

Бывают случаи, когда четкого плана и точных расчетов у клиента нет. Тогда работать приходится не просто без технического задания, но и используя только объяснения на пальцах. При этом визуализатор должен создать несколько вариантов, из которых заказчик сможет выбрать нужный.

Поэтому на должность визуализатора подойдут только специалисты с богатой фантазией, с художественным вкусом, умением видеть между строк и техническим складом ума.

Некоторые называют визуализаторов настоящими волшебниками, ведь они создают 3D-визуализацию, т. е. созданные в программах реалистичные модели объектов. Простыми словами, из безликого и строгого чертежа или схемы делают привлекательные и живые изображения, которые не отличишь от реальной фотографии.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Этими моделями могут быть жилые дома, машины, магазины, памятники или мебель, которые разбавлены элементами – людьми, животными – делающими виртуальный мир более настоящим.

3D-визуализация нужна, например, архитекторской компании, чтобы на ярком примере показать будущее строение и тем самым добиться заключения контракта. Такая презентация намного эффективнее, чем самые красноречивые слова и сложные макеты.

Кроме архитекторов, эта профессия востребована во многих сферах: от строительства до компьютерных игр. И при работе в каждой области нужны свои программы и знания особенностей. Специалист может заниматься всем сразу или выбрать ту нишу, в которой он хорош, прокачать свои навыки и обзавестись постоянными клиентами.

Это по-настоящему кропотливый и нудный труд. Порой, когда работнику дали полную свободу и не объяснили конкретно, чего от него ждут, визуализатору приходится самостоятельно все продумывать и подбирать.

А иногда он это делает вместе с дизайнером. Присматривает цвета, создает общий стиль, добавляет текстуры и фактуры, мелкие детали, мебель и предметы декора.

Должностные обязанности

Главная задача визуализатора – создать красивые и правдоподобные трехмерные модели, которые удовлетворят потребности заказчика. Если говорить подробнее, то в обязанности визуализатора входит:

• 3D-визуализация интерьера и экстерьера;
• создание помещения;
• соблюдение сроков работы;
• переговоры с заказчиком и общение с другими специалистами, например, веб-разработчиками или дизайнерами;
• отрисовка персонажей и дополнительных элементов для оживления 3D-модели;
• построение композиции в кадре;
• разработка игровых и анимационных виртуальных реальностей;
• работа с освещением и с различными осветительными приборами;
• использование компьютерных программ;
• риггинг – создание компьютерного скелета для анимаций;
• детализация текстур;
• построение UV-разверток;
• работа с тенями;
• тестирование результата и доработка визуализации (при необходимости).

Для работы и выполнения всех своих обязанностей специалисту понадобится ряд программ и плагинов. Главные и самые важные из них – это Autodesk 3ds Max, Adobe Photoshop, Houdini Apprentice, AutoCAD и ArchiCAD, Daz Studio, Vue.js, MODO, PixPlant. С их помощью можно выполнять все этапы визуализации, создавать чертежи и структуры.

Пригодятся и плагины, которые создают реалистичную природу, мелкие объекты интерьера, меняют времена года и очищают сцену от мусора. Например:

1. V-Ray.
2. MultiScatter.
3. SnowFlow.
4. Grow Lvy.
5. Gradient Edge.
6. Terrain.
7. Cleaner 3ds Max.

Работа начинается со знакомства с техническим заданием. Идеальный вариант, когда заказчик прописал каждую деталь. Для примера рассмотрим визуализатора интерьера.

Работодатель описывает, какой модели и цвета должны быть кресла, из какого материала шторы, какой паркет или плитка на полу, и другие нюансы.

Используя полученные указания и чертежи, визуализатор начинает создавать виртуальное помещение и показывает, как оно будет выглядеть в жизни. Главное – сделать все максимально естественно и реалистично.

В это помещение размещаются модели: мебель и другие мелкие предметы интерьера. Затем специалист начинает играть со светом, тенью, ракурсом. И только после этого накладываются материалы и текстуры.

На последнем этапе внимательно осматривается получившееся пространство, вносятся корректировки, обрабатываются детали и доводятся до совершенства. Готовая работа отправляется к заказчику на проверку.

Визуализация очень напоминает компьютерную игру The Sims.

Заключение

Инстаграм – это в первую очередь визуальная площадка. У вас есть всего три секунды, чтобы произвести впечатление на пользователей. А значит, необходимо обязательно позаботиться об эстетическом внешнем виде аккаунта.

Чек-лист по визуалу в Instagram:

• В профиль добавлены только ваши авторские изображения.
• Четко определены основные цвета ленты, видна концепция.
• Вы используете контент с разными ракурсами и планами.
• Загружены обложки для IGTV и вечных сторис.
• Выбран оригинальный аватар по теме аккаунта.
• У вас есть визуальный контент-план.
• Посты планируются заранее при помощи автопостинга.

Проверьте свой аккаунт по этому чек-листу и обязательно проработайте проблемные места!

Полезные статьи: