Хореограф

Куда пойти учиться на хореографа

Обучение на хореографа можно пройти в творческих и некоторых педагогических вузах, например, таких:

• Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена – в его структуре есть Институт музыки, театра и хореографии. В этом вузе студенты получают отличную подготовку по методике преподавания разных видов танца (от классического до хип-хопа), основам режиссуры, драматургии и актерского мастерства, сценического оформления представления и костюма.
• Академия русского балета им. А. Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург) – это одна из старейших балетных школ мира, созданная в 1738 году и поднявшая это сценическое искусство в России на вершину мастерства. Из ее стен вышли великие танцовщики Анна Павлова, Галина Уланова, Михаил Барышников, Вацлав Нижинский и др. Для почитателей классики здесь есть образовательные программы «Хореографическое исполнительство», «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера», «Менеджмент хореографического искусства». Более глубокие познания можно получить в магистратуре и аспирантуре.
• Московская государственная академия хореографии с 1773 года дает своим студентам знания и навыки в области педагогики балета, народного и сценического танца. Также здесь можно освоить искусство балетмейстерства и хореографическое исполнительство. Среди ее выпускников Вера Каралли, Мария Рейзен, Игорь Моисеев и др. Студенты Академии регулярно демонстрируют свои представления за рубежом: в Греции, Италии, Франции, США.
• Российский институт театрального искусства – ГИТИС. Здесь на балетмейстерском факультете можно учиться на хореографа для театров оперетты, оперы и балета, музыкальной комедии, а также эстрадных и народных ансамблей и фигурного катания. Ежегодно вуз выпускает 10-15 специалистов высокого уровня, способных создавать уникальные произведения танцевального искусства. Они те только работают в театрах, но и активно преподают в хореографических училищах.
• Уральский государственный педагогический университет (г. Екатеринбург) в своем Институте музыкального и художественного образования готовит педагогов дополнительного образования по разным видам искусств, в том числе и по хореографии. Они не только обучают детей искусству танца в различных стилях, но также занимаются методической и культурно-просветительской деятельностью.

Если говорить о получении среднего специального образования, то в России существует целая сеть хореографических школ, колледжей и училищ. Вот лишь некоторые из них:

• Колледж музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской.
• Школа-студия (училище) при Государственном академическом ансамбле народного танца им. Игоря Моисеева.
• Академия танца Бориса Эйфмана.
• Башкирский хореографический колледж им. Рудольфа Нуреева.
• Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель».

Выбирая, где учиться на хореографа, надо иметь в виду, что выпускники ссузов в дальнейшем в основном работают с детьми и небольшими коллективами. С дипломом о высшем образовании и при наличии таланта можно рассчитывать на приглашение в известный ансамбль или театр. А по большому счету обучение хореографии не заканчивается никогда – вселенная танца бесконечна, и изучать ее можно всю жизнь.

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможности проявить себя в разных сферах. Можно не только разучивать с детьми несложные па, но и устроиться в хороший танцевальный коллектив, театр, цирк. Если засветиться в нужных кругах, то последуют приглашения работать в телешоу, на съемках рекламных роликов и даже полнометражных фильмов. Это принесет известность, которую при правильном подходе можно конвертировать в доход.

В случае когда профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти всю лестницу с самых низов: от рядового сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только при наличии недюжинного таланта, новаторского взгляда на искусство танца и трудолюбия. При этом вряд ли удастся обойтись без доли везения и связей, поскольку конкуренция на этом поприще чрезвычайно высока.

Работа в новой школе танцев

К моему удивлению, уже через полторы недели я вышла на работу в другой школе, работаю я здесь до сих пор. За время работы у меня появились чёткие обязанности и направления.

Строятся занятия по-разному

Начинаются, само собой, с разминки, но с детьми постарше мы меньше играем, для малышей важно поддерживать атмосферу игры. Они вряд ли будут получать удовольствие от занятий, если ходить перед ними с серьёзным лицом

Хореограф — тот же учитель

За всё время преподавания я изучила много литературы для учителей, постепенно понимаю детскую психологию (хотя бы на базовом уровне). Я понимаю, что нельзя на детей кричать, нельзя их унижать перед ровесниками.

Это понятное правило, но я вспоминаю своих школьных учителей, которые могли накричать на ребёнка за плохую успеваемость, и удивляюсь. Такие методы пагубно отражаются на эмоциональном состоянии ребёнка, а также плохо влияют на его социализацию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	205 800,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Минусы работы хореографом

Несмотря на большое количество преимуществ работы хореографом, эта профессия имеет и некоторые недостатки.

Занимаясь каждый день танцами и проведя много времени на репетициях в танцклассе, часто можно получить травмы. Некоторые из них несущественны, но есть часть травм, которая в буквальном смысле может поставить крест на карьере.

Профессия хореографа требует много душевных сил, потому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. До пенсии заниматься хореографией очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем выполнять все танцевальные движения и ставить номера, обучая участников коллектива.

Чтобы стать хореографом мало уметь танцевать, нужно быть креативным, целеустремленным, стойким и энергичным. Нередко хореографы занимаются с танцорами до поздней ночи, а после с самого утра снова начинаются репетиции и вечером происходит долгожданная премьера. Все это отнимает огромное количество сил, а необходимость трудиться еще больше остается.

К сожалению, не всем удается добиться успеха в мире танца. Иметь талант и уметь двигаться мало для того чтобы стать хореографом, для этого нужно огромное трудолюбие, потому часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются за бортом своей профессии. У хореографов нет выходных и часто их отпуск переносится из одного года на следующий.

В те дни, когда люди отдыхают, особенно на новогодние праздники, хореографы трудятся больше обычного, чтобы порадовать зрителя и заработать деньги. Свободное время хореографов очень ограничено, особенно от этого страдают женщины, так как им редко, когда удается до 30 лет выйти замуж и стать матерью. Даже если удается завести семью, часто приходится уезжать от ребенка на гастроли.

Нередко перед тем как зарабатывать большие гонорары, хореографам сначала приходится немало инвестировать в свою профессию. Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступления, аренды танцзалов, а ведь не всегда занятия танцами действительно приводят к успеху и славе.

Работая хореографом, нужно постоянно находить способы совершенствовать свою технику, изучать новые стили танца, совмещать стили и даже будучи профессионалом, посещать мастер-классы.

Карьера и зарплата

Профессиональный успех целиком зависит от создания интересных и оригинальных хореографических композиций. Кто-то сразу взлетает на вершину, а кто-то карьеру делает годами. Чтобы больше людей увидело и оценило работу хореографа, необходимо проявить высокие организаторские способности и талант.

Для постоянного профессионального роста следует быть в курсе новомодных веяний в танцевальном искусстве, заниматься повышением квалификации, совершенствовать свою технику. Для этого можно лично участвовать в различных мероприятиях или обучаться на дистанционных курсах.

При высокой конкуренции в шоу-бизнесе значительных результатов и признания публики добиваются самые стойкие и выдержанные люди. Но представители творческой профессии могут применить свои способности и талант в разных местах. Вот и получается, что зарплата хореографа не будет одинаковой для всех. Она зависит от региона проживания и степени занятости. Средняя зарплата в России составляет около 60 тыс. рублей. В Москве хореографы высокого класса могут зарабатывать до 400—500 $. Известные и востребованные специалисты имеют более высокие гонорары.

Это идеальная профессия для активных людей, которые не боятся тяжёлого труда, стремятся быть на виду и привлекать к себе внимание. Для тех, кто овладел ею в совершенстве, открываются разнообразные перспективы карьерного роста.

Как же стать танцором?

Любителем танцевать может стать каждый. Для этого не требуется получать специальное образование, где-то учиться и все, что нужно – это испытывать удовольствие от танца. Но это, если речь идет о хобби. Любительство и профессиональные танцы, удовольствие и работа в качестве танцора – очень разные понятия.

К большому сожалению, а может быть и счастью успешными танцорами становятся далеко не все. Для этого нужно не только любить танцевать, но и иметь уверенное и сильное желание совершенствоваться, преодолевая трудности.

Чтобы достичь вершин в профессии, важны не столько внешние данные, сколько отношение к делу и трудолюбие. Обладая этими качествами, можно стать хорошим танцором, на выступления которого приятно смотреть зрителям.

Как выучиться на хореографа?

Бесспорно творческая профессия не осваивается одномоментно и исключительно в танцевальной школе или только лишь в высшем учебном заведении. Для того, чтобы выучиться на хореографа, необходимо пройти несколько этапов и посвятить получению профессии много лет.

Сколько лет учиться на хореографа? Технически, чем больше времени затрачено, тем лучше.

Прежде всего, будущему танцору стоит посещать танцевальную студию, школу или быть участником танцевального коллектива уже в возрасте 7-10 лет. В это время наиболее легко получается освоить чувство ритма, получить необходимую растяжку, которая сохранится на многие годы, определиться с направлениями танцев.

Где учиться на хореографа? Выучиться можно как в училище, так и высшем учебном заведении.

Ученику школы, желающему стать хореографом, следует оценить свои силы и решить, хочет ли он поступать в вуз или же предпочитает хорошее училище.

Стоит отметить, что те выпускники 9 класса, которые поступают в танцевальное училище, имеют гораздо больше шансов поступить в высшее учебное заведение на соответствующую специальность, так как они не тратят свои силы на изучение предметов, не имеющих отношения к их деятельности, и большую часть дня занимаются именно совершенствованием своих навыков.

Однако обучение на хореографа не ограничивается только вузом и колледжем или училищем. Профессионал в этой сфере должен постоянно совершенствовать свои навыки, поэтому ему необходимо посещать различные курсы, мастер-классы, фестивали, участвовать в коллаборациях с другими танцорами и хореографами.

Все эти мероприятия позволяют хореографу приобрести практические навыки, которые являются самыми важными при его трудоустройстве.

Особенности профессии

Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения

Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями

Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.

Диплом или сертификат↑

Мы подошли к самому главному — получение корочки, дающей вам право быть тренером. Существует масса курсов, где это можно сделать. Вы даже можете получить высшее образование — или второе высшее — в Университете физической культуры.

Почти все курсы стоят денег, причем редко когда это сумма бывает небольшой. Но экономить сильно не стоит. Выбирая те или иные курсы, определите — что именно вы хотите — работать просто в спортзале, или же вы, например, хотите работать с детьми, или с особыми и тяжелыми случаями, когда требуются особые знания. Когда у клиента заболевания, или у него ограничены возможности.

При многих фитнесс-центрах существуют особые программы обучения тренеров. Авторитетными среди них являются такие как Академия фитнеса, Ассоциация профессионалов фитнеса, Академия «Wellness». Обучаться в фитнес-клубе можно, но выше ценятся сертификаты вышеобозначенных специализированных центров. Там работает над вашей подготовкой целая бригада профессионалов.

Важно помнить, что учеба тренера не заканчивается никогда. Уровень профессионализма может расти и расти, «потолка» нет. Существует также масса дополнительных курсов для уже работающих тренеров

Существует также масса дополнительных курсов для уже работающих тренеров.

Удачи в построении тренерской карьеры!

Особенности

Человек, занимающийся постановкой танцевальных эстрадных номеров, называется хореограф. К этому разряду можно отнести и учителя танцев. Невозможно точно сказать, когда состоялся первый танец. В Индии и Древнем Египте были найдены лишь картинки с танцующими людьми. В XIII-XIV веке танцы стали расцениваться как развлекательный момент для богатых. С тех пор начали ставиться различные композиционные номера. Они очень нравились людям, поэтому пошло быстрое развитие танцевальной индустрии.

Сегодня хореографами становятся талантливые люди, имеющие безупречный вкус. Эта профессия всегда востребована. Бывшие артисты балета, фигуристы, гимнасты гипотетически могут стать хореографами. Но только люди, прошедшие практику, смогут выполнить следующие условия:

• обучить актерскому мастерству студентов;
• улучшить технику;
• поставить ряд коллективных и индивидуальных номеров;
• подобрать костюмы для артистов;
• провести репетицию;
• создать репертуар;
• развить вкус, музыкальный слух, эстетическое восприятие у людей.

Профессия учителя танцев не так проста, как кажется на первый взгляд. Тот, кто связал свою жизнь с танцами, является грациозной и творческой личностью. Однако сначала нужно получить специальное образование. Без помощи родителей не обойтись, так как обучение нужно начинать в возрасте 5 лет. Уже в 12 лет юные таланты поступают в специальные учебные заведения, а после их окончания продолжают учиться на балетмейстерском факультете.

Не все идут работать в балет. Многие становятся руководителями любительских коллективов в специализированных школах для детей и взрослых. Преподаватели восточных танцев имеют возможность воплотить свое творческое начало в танце и хорошо зарабатывать. Данное направление на сегодняшний день пользуется большой популярностью как среди взрослого населения, так в молодежной среде. Чтобы научить девушку исполнять танец живота, учителю потребуется много усилий. Но это того стоит. Благодарные ученики с удовольствием демонстрируют свои таланты. Многие представительницы прекрасного пола занимаются таким направлением для красоты и здоровья. Поэтому хореографы востребованы даже в маленьких городках.

Плюсы и минусы профессии балетмейстер

Плюсы

1. Балетмейстеры заняты творческой работой, которая приносит им моральное удовлетворение и неплохой доход.
2. Балетмейстеры, не получившие признание, не останутся без работы. Они могут заниматься с учениками разного возраста в частном порядке, открыть собственную школу или вести блог в интернете.
3. Работа связана с физическими нагрузками и постоянным движением, поэтому балетмейстеры отличаются крепким здоровьем и не склонны к профессиональному выгоранию.
4. Профильное образование можно получить как в ссузе, так и в вузе.
5. Талантливые балетмейстеры, обладающие работоспособностью и силой воли, могут быстро продвинуться по карьерной лестнице.
6. Нередко балетмейстеры выполняют дополнительные заказы, например, несут ответственность за постановку танцевальных номеров для рекламы, телевизионных шоу, кинофильмов или музыкальных клипов. Все это помогает им приобрести популярность и существенно повысить уровень благосостояния.

Минусы

1. Растяжение связок, ушибы, синяки, мозоли, деформация пальцев стоп – это лишь малый перечень профессиональных травм, от которых страдают балетмейстеры.
2. Возможны конфликты, ведь творческие люди очень чувствительные, требовательные и капризные.
3. Профессия требует полной самоотдачи, ведь график может быть ненормированным, а гастроли – длительными.
4. Небольшая часть балетмейстеров добивается успеха, многие специалисты на протяжении всей жизни дают частные уроки и работают с непопулярными коллективами.

Кто такой хореограф и чем он занимается?

Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр.

Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия (в том числе на месяц и на год), отслеживать и анализировать результаты тренировок.

Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр. предполагает помощь в подборе костюмов и прически (одежда должна быть удобной, прическа — не разваливаться во время энергичных движений), постановку танца, проведение репетиций. При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки.

Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно.

Какая жизнь

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

• обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
• улучшение техники учеников;
• коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
• выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
• проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
• создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
• культурно-просветительная деятельность;
• развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Отличная физическая подготовка.
4. Нет привязки к конкретной стране.
5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

Обязанности тренера групповых программ

Групповые тренировки по различным направлениям фитнеса есть в каждом клубе. Группы при этом могут быть различными – стандартно от десяти до тридцати человек, но возможны вариации. Главная задача тренера групповых программ – приобщение клиентов разного возраста, телосложения и физического состояния к здоровому образу жизни, занятиям физкультурой и спортом. Круг требований к специалисту достаточно обширен, но уже при минимальном опыте работы выполнение обязанностей не вызывает особых усилий, так как становится ежедневным навыком.

Обязанности тренера групповых программ можно разделить на три основных направления.

1. Помощь клиентам в достижении личных спортивных умений и навыков.

Для выполнения данной задачи тренер обязан:

• Грамотно оценивать физическую форму и уровень подготовки занимающихся, дифференцировать клиентов по направленности – спортивной или оздоровительной;
• Внимательно относиться к каждому члену группы, особенно к новичкам или пропустившим несколько занятий клиентам;
• Лично четко и понятно показывать все упражнения, следить за правильностью их выполнения;
• Следить за дыханием и общим самочувствием занимающихся;
• При подготовке занятий всесторонне продумывать уровень и интенсивность нагрузок;
• Лично показывать, как работать с тренажерами и оборудованием, предупреждать о соблюдении техники безопасности;
• Поддерживать самомотивацию и соревновательный азарт клиентов;
• Осуществлять контроль за выполнением упражнений, проводить индивидуальные консультации при необходимости;
• Разбирать допущенные во время занятия ошибки и методы их устранения;
• Создавать благоприятный эмоциональный и психологический климат в группе

1. Обеспечение безопасности занятий подопечных.

Для выполнения данной задачи тренер обязан:

• Контролировать соблюдение санитарно-гигиенических норм в зале, следить за исправностью инвентаря;
• Оперативно исправлять возможные нарушения техники безопасности, противопожарных и санитарных требований;
• Обеспечивать необходимое пространство для занятий каждого члена группы во избежание травмоопасных ситуаций;
• Уметь оказать первую медицинскую помощь при необходимости;
• Следить за самочувствием занимающихся и не только физическим, но и психологическим, уметь вовремя поддержать, подбодрить, мотивировать.

1. Саморазвитие, поддержание уровня собственной компетентности.

Для выполнения данной задачи тренер обязан:

• Знать современные виды фитнес-программ, технику выполнения упражнений и методику проведения занятий;
• Следить за своей физической формой, постоянно совершенствовать собственные умения и навыки;
• Быть в курсе новейших течений не только в фитнесе, но и иных спортивных направлениях;
• Знать основы анатомии, физиологии, биохимии, диетологии, общей психологии, владеть этикой делового общения;
• Принимать участие в работе семинаров и практикумов, проходить переподготовку и повышение квалификации, а также аттестацию в положенные сроки.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Курсы хореографов

Национальная школа современной хореографии

Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.

Московский Дом самодеятельного творчества, хореографические курсы «Спутник»

На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.

Вузы

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Хореографическое искусство (Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))

Российский университет театрального искусства – ГИТИС

Хореографическое искусство (Балетмейстерский факультет)

Московская государственная академия хореографии

Хореографическое искусство (Московская государственная академия хореографии)

Московский государственный институт культуры

Хореографическое искусство (Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств)

Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых

Хореографическое искусство, профиль Искусство балетмейстера-репетитора (Институт физической культуры и спорта)

Хореографические училища

Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой

Московская государственная академия хореографии

Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»)

Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть

Основные задачи профессионального хореографа

Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.

Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:

• занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
• проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
• разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
• занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
• разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
• развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
• помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.

Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.